唐代诗人杜牧在《留诲曹师等诗》中说过：学非探其花，要自拔其根。意思是学习不能像看花一般，流于表面，而是要寻根究底。正如美术学习一样，在绘画学习中，学生不能只了解作品表面所传递的内容，要去挖掘作品内涵，知其表，也知其意。
美术学习不能只注重表面
在初学画画的时候，由于学生基础不够扎实，为了使学生作品趋于完善，老师会帮助学生的作品进行一二修改，这样做不但可以使学生有所成就感，还可以让学生了解自己需要进步的地方。
古人有云：师傅领进门，修行靠个人。学生在这个时候会产生依赖与“满”足心理。由于老师名义上是帮助修改作品，修改二字会使学生觉得改动的地方并不多，只要自己再静下心来多花上一些时间仔细揣摩和修改，也可以向老师修改的一样。其实不然，有时候，老师所修改的那一笔，恰恰给这幅作品画龙点睛，在学生基础还不够的时候，只可意会不可言传。
现在美术生的集训时间不长，大部分的美术生都是没有基础，在高二突然开始画画的，既为考试而画画。所以在潜意识中，都是跟着题型走，考试考什么我就画什么，画不出精髓我画个大概，画不出大概我画个相似，可以说是在模仿，而非自我构想。如果说，这样做应付高考还可以，但进入大学以后，这样做的不足之处就显露无疑。
美术学习需要思考与思想
那么，学生到底该怎么做呢？笔者走访了杭州之江画室，请教了画室艺考老师。
杭州之江画室老师说，绘画，少就是多。画画要讲究“经济”，就是要在简单中看到丰富，从稀疏里看到富裕，在表面看到深处。换句话说，就是作品上能看到的东西少，给人思考的东西却很多。有的学生就算画画功夫好，可画出来的作品让人觉得看得太累了，学生本人也累，看得人也累，两不讨好，这时就要思考稍许做一些改变了，如果说学生画得累，看的人不累，那也不错；学生画得不累，看的人也不累，就好了。
画画不需要太多的理论，学生只要把眼睛和手结合起来，就差不多了，画的时候一开始心中就要有一个整体，而不是找细节。比如画人的时候，不要去找一些小动作，否则整幅画就很难相互联系起来。有些同学画画时举棋不定，不敢下笔，不要去管他，动起来再说。画错了没关系，“刷！”一下刮掉就可以了，不要为了画好某一笔，投了太多的精力，让别的地方变得将就。
老师还说，学生自己改画的时候，也要整个改，不要看到其中一笔画的好，就照着这一笔改，这样是不行的，学生要有了整体后，再来求变化，这个变化不能以整体作为代价，也就是说，要保持整体不变的同时，在里面进行变化。
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