国画承载着我们民族几千年来的艺术，画画很简单，但是想要画好一幅国画不容易，国画讲究气韵，古代谢赫有六法，第一法则便是气韵生动，只有做到气韵生动，才能够打动人。
一幅好的作品本质上是画家内心世界的外化，是激情支配下的创造，因此应具备“画意”，那就是一种境界，一种由画家的追求所决定的品格，它能让人驻足，令人过目不忘。“画意”源于画家深厚的文化修养。
国画牡丹是比较常见的一种花鸟画题材，看似简单的构图，想要达到气韵生动的效果也是不容易的事情，用笔、设色、构图都要有所讲究，接下来教大家画一幅气韵生动的国画牡丹图。
如何画牡丹：
花头的画法，一般先画花蕊前面的几片花瓣，接着画出花蕊两侧之花瓣，然后画花蕊后面的花瓣，最后画散放在花外围的个别花瓣，待花色干后，再点花蕊。花头色很多，有粉红、深红、黑红、淡黄、绿色、白色等。
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画花蕾需分大小。小蕾可画三片大萼紧包，花瓣未露或初露;大蕾花瓣可露出较多或全部露出;大萼形似酒盅，略扁;小萼在大萼下面有长、短、宽、窄、上昂、下垂、扭转等势。要变化丰富，方显得生动活泼。
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牡丹叶子俗言“三叉九顶”变化丰富。叶柄呈线状，常用中锋画出;叶片中侧锋兼用，但多用侧锋来表现叶子的上昂、下垂、反转、纵横等势，笔锋之顺、逆、提、按、急、缓、顿、挫、转折均可根据画面需要而灵活运用。叶子用色有水墨、墨绿、紫墨、青墨等。在一幅画里面叶子的墨色要有浓、淡、干、湿的变化，还要处理好叶子的前后层次、虚实、聚散、开合、多少等关系。变化丰富画面才能气韵生动。
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嫩枝是当年在老干上发出的新鲜枝条，在画面上它贯穿于花叶之间，起着承上启下的作用。多以嫩绿调胭脂来画，运笔要柔中带刚，畅而不滑，有时还需要曲折和顿挫之变化。
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老干是牡丹的支柱，表面粗糙沧桑，枝干曲折遒劲。画时中侧锋兼用，并要有主辅、粗细、长短的穿插关系。多用墨和赭墨来表现，用笔变化较多，要有骨力。
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章法与布局
章法未到而笔法到者，如升堂而未入室。中国画的章法被称之为“画之总要”，讲究立意以定章法。要想在牡丹画创作中达到有意境的艺术效果，就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、布势等形式美法则。
牡丹画的构图十分重视剪裁与取舍，力求使画面的艺术效果精粹而洗练，要求以少胜多，以一当十。提炼取舍是艺术的共通规律之一。欧洲著名建筑大师密斯·凡德罗说过“少即是多”;清代画家郑板桥也说过，“以己之少少许，胜人之多多许”，都是这个道理。
一幅画的起结应有大起大结，抓住大的气脉，还应有小起小结，构图才不致单调乏味，应丰富而有变化。开笔应开得好，收与合也要位置恰当，才能控制得住整体的气脉。
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